Federico Gama.Exposición.

abril 19, 2011 § 1 comentario

Al analizar la esencia de cada una de las fotografías que se presentaron en el museo de Claustro  del fotógrafo mexicano Federico Gama donde toma como escenario la ciudad de México donde retrata distintas sociedades con diferentes formas de vestir  e ideologías.

Las fotografías son tomadas en blanco y negro y algunas a colores vivos, estas reflejan un México que ha evolucionado de distintas formas cada a uno a su manera, con diferentes personajes que marcan  tendencias y al mismo tiempo rompe con ellas, las fotografías de este estilo transmiten seriedad y hacen que te sientas identificado con un México que aunque vives en el, no tomas en cuenta varios aspectos de su entorno, plasma movimientos que  marcaron  la historia de nuestro país así como ideologías de distintos estilos como lo son los cholos, y algunos creyentes de santos característicos de los mexicanos.

Federico realiza esta exposición con el fin de que conozcamos las diferentes maneras de comunicarse de los jóvenes de hoy en día, Federico utiliza el retrato como parte principal de sus fotografías aunque a veces las contrasta con  la profundidad de campo con tonos grises que transmiten lo oscuro de cada personaje.

Sin duda hace que te sientas más conectado con el México en el que vives y te des la oportunidad de conocerlo más a fondo.

by. Monzzy

Exposición: Que veinte años no son nada o ¿lo son todo?

abril 14, 2011 § 1 comentario

En lo particular esta exposición se me hiso pequeña ya que esta trataba de documentar a través de el registro fotográfico los movimientos contraculturales que se encuentran en México, solamente en la exposición se fotografiaron pocos movimientos, dejando de lado algunos otros.
En cuanto a la composición de las fotografías debido a que mi conocimiento teórico y práctico en cuanto a la fotografía se refiere es escaso.
Lo que pude observar en algunas fotos como las que se encontraban enfrente de la entada era que en algunos casos la elección de tomar una foto en blanco y negro ayuda a generar un mayor visual y emocional al espectador.
Otro punto que note es que algunas fotos en el personaje principal se encontraba aplicada la ley de los tercios , y esto le daba mas armonía a la composición ya que al no encontrarse en el centro rompe con la monotonía y la rigidez en el espacio.
att: Daniel Vargas Alvarez

Reflex vs Micro Cuarto Tercios

abril 10, 2011 § 1 comentario

Hoy en día dentro del mercado de las cámaras encontramos una gran variedad de marcas pero también de modelos. Después de una investigación y de consultar diferentes puntos de vista entorno a dos tipos de cámaras: reflex y micro 4/3 he llegado a varias conclusiones.

En primer lugar hay que especificar cada una de ellas. Las cámaras reflex son denominadas así por el sistema de espejos que contienen en su interior, estos espejos reflejan la luz para así poder observar a través del visor. Cuando se va a tomar una foto, el espejo se levanta para dejar pasar la luz al sensor. Además de que una de las características de las reflex son los modos de operación que pueden ser automáticos, semiautomáticos y manual en dónde se puede ajustar desde la velocidad de obturador, diafragma, sensibilidad ISO y el enfoque. Este tipo de cámaras son de objetivos (lentes) intercambiables.

En las cámaras micro 4/3 se comparten casi todas las características de una cámara reflex con las siguientes diferencias: no manejan el sistemas de reflex (por eso son consideradas cámara digitales), algunos modelos no tienen visor, y al momento de enfocar automáticamente lo hacen por sistema de contraste. Sin embargo, dependiendo de la marca, tienen objetivos intercambiables y tienen modo desde automático hasta manual.

Es entonces que nos preguntamos cual es la mejor.

Desde hace mucho tiempo, Canon y Nikon dominan el mercado de las cámaras reflex. Después de un tiempo Sony empezó a entrar a la batalla y Olympus se desvió hacia la tecnología micro 4/3. Todas aquellas personas que saben sobre el tema o que tienen experiencia recomienda ampliamente Canon y Nikon para cámaras profesionales o semiprofesionales ya que su gran variedad en lentes y amplia experiencia las respaldan. Pero ¿Qué pasa con Sony, Panasonic u Olympus?

Bueno, lo primero que debemos tener en cuenta es que características necesitamos para lograr nuestros objetivos. Al quitar los cristales, las cámaras micro 4/3 reducen drásticamente su peso y tamaño, siendo más ligeras y fáciles de transportar, no obstante esto conlleva a quitarle el visor. Las cámaras que tienen visor son representaciones ya digitalizadas de lo que el lente capta por lo que su definición es menor. Las cámaras reflex en su enfoque automático utilizan la luz a través de los cristales para hacerlo, el otro tipo de cámara no puede hacerlo de esa manera, por lo que recurren a enfocar por medio de contraste lo que puede llevar a un enfoque menos preciso. Ahora, las nuevas cámaras reflex tienen la función de grabar video hasta en Full HD (1080 pi) pero por lapsos cortos de tiempo (en Full unos 15 min, dependiendo de la cámara) Esto se debe a que si se grabara más tiempo sin bajar el espejo el sensor se daña.

La tecnología que maneja las micro 4/3 en cierta manera es más avanzada pero con menos calidad. Sin embargo diferentes opiniones en Internet dicen que este sistema será el futuro de las cámaras reflex no obstante por ahora parecen tener más capacidad y calidad. Es por eso que debemos definir nuestras prioridades y saber que uso le daremos a la cámara porque no por tener la cámara más cara y mejor tomaremos buenas fotos, ya que la teoría es una base importante para una buena fotografía.

Existen cámaras básicas que pueden satisfacer las necesidades de un estudiante o de una persona que incursiona dentro del mundo de la fotografía para que ya después se compre una buena cámara y tendrá que tener en cuenta cuanto quiera gastar. Los lentes Nikkor y Canon son más fáciles de conseguir. Pero por ejemplo, las cámaras Lumix serie G con objetivos intercambiables son compatibles con los lentes Leica, que son uno de los mejores fabricantes de objetivos sin embargo, pregunte por un lente Leica y descubrí que son fijos y por ejemplo un objetivo 35mm cuesta $50 000 pesos o un objetivo 135mm más de $75 000 pesos.

Ahora que saben las ventajas y desventajas de las cámaras podrán tomar una decisión más acertada sobre que modelos comprar. Piensen también los lujos innecesarios que pueda llegar a tener, por ejemplo, la cámara Alfa 55 de la Sony tiene GPS integrado para saber dónde se toma la fotografía y la verdad pienso que es totalmente irrelevante.

Por último, el recurso de tomar fotografías y video dentro de una cámara reflex es muy buena, sin embargo si van a tomar más video que fotos les sugiero que mejor compren una buena cámara de video. No una profesional ya que todas están en más de 50 mil pesos pero por ejemplo, Canon acaba de sacar un modelo de video cámara semiprofesional Vixia HF G10 en un costo relativamente alto pero por lo que hace es muy buena.

Saludos.

Federico Gama

abril 10, 2011 § 2 comentarios

Que veinte años no es nada… ¿O lo son todos?

Dentro de un pequeñísimo salón dentro de la Universidad del Claustro de Sor Juana podemos encontrar una muestra del trabajo de Federico Gama, fotógrafo especialista en fotoperiodismo y fotografía documental desde 1988. Ha tenido 20 exposiciones individuales y 35 colectivas en recintos culturales de México, Italia, Argentina, Guatemala, Brasil, Alemania, China, Estados Unidos y España.

En este espacio se recopilan mínimas muestras del sus proyectos como Islas Marías, Historias en la Piel, Retratos de la vida loca, Mazahuacholoskatopunk y Punto G.

Su proyecto Mazahuacholoskatopunk, en dónde busca un reflejo de la diversidad cultural de la Ciudad de México fue nominado al premio All Roads que otorga la Fundación National Geographic.

En mi opinión personal, siento que el espacio y las fotografías fueron mínimas para su gran portafolio, entiendo claro que su trabajo esta disperso por diferentes lugares pero creo que un fotógrafo de tal talla debería de tener un espacio más grande. Hay que tener en cuenta que son pocas las personas que en primera, se enteraron de la mini-exposición, y segunda que dieron con el salón ya que no se encuentra en el campus principal de la Universidad si no en un edificio aledaño donde se encuentra también el restaurante de la misma universidad. Pienso que esta exposición es accesible sólo a alumnos de la Universidad y conocidos. Deberían darle un más promoción ya que su trabajo es muy bueno, reflejando el espíritu de México el cual todos los días recorre las calles de este país. Es un pequeño espacio pero con un gran concepto ya que vuelve algo cotidiano en un punto de enfoque para la reflexión y para conocer que hay detrás de los muros de esta ciudad que a veces se cierra en millones de universos donde en unos reina la violencia o diferentes factores políticos-scociales como las fotografías de los estudiantes de 1986.

Escogí tres fotografías para poder analizarlas desde mi punto personal.

Si en algún momento tiene la oportunidad de ver el trabajo de Federico Gama, aprovechen la pero sino aquí les dejo su blog para que lo conozcan.

http://www.federicogama.com/

Saludos.

Franz Mayer

abril 6, 2011 § 1 comentario

Veía como la gente caminaba, los carros pasaban, los sonidos eran los de siempre, era un martes cualquiera, hacía un calor bochornoso, todos compraban algo para refrescarse, yo estaba en mi cuarto fumandome un cigarrillo, tenía tareas que avanzar pero, la verdad no estaba de mucho humor para hacer tareas, abrí mi carpeta de apuntes y recorde que había unaexposición en el Franz Mayer de joyería, y decidí ir a  ver que encontraba, Lula menciono en la primera que en un museo podemos encontrar muchas cosas y sí, así empezó mi viaje al Franz Mayer…
 Llegué a la estación Bellas Artes, salí del metro y para mi sorpresa no había puestos ambulantes, decidí tomarme un poco de tiempo, me senté en las bancas que se encuentran en la Alameda, prendí un cigarro, y mientras en mi mente acomodaba mis deberes, me pusé a pensar como habría sido la Alameda hace 150 años, la gente con sus vestidos ampones, las muejres con sombrilla y guantes, los hombres con su bastón y su pañuelo, los niños corriendo y el señor vendiendo algodones, los juguetes mexicanos, algunos carruajes, los tianguis de esa época, mi mente divagaba y las cenizas cáían al suelo… ya es hora de entrar al museo.

  “Buenas tardes”- llegué diciendo a la señorita, ella me respondio de igual forma, “buenas tardes”.
  “Vengo a la exposción de joyería”- conteste yo y ella me respondio: “Bijoux”.

La verdad es que yo no sabía si se trataba de esa exposición así que dije que sí, iba con la mentalidad de que en un museo podemos encontrar muchas cosas, la entrada era gratuita, no tenía nada que perder.

  La señorita muy nice, me dijo:  “Entrando a la izquierda” .

Caminé, y ¡WOW!, me transporte a otro lugar, examine rapidamente la sala, y comenze mi recorrido…

La exposición  reúne alrededor de 400 piezas de joyería y ropa vintage del siglo XX. Las obras exhibidas son creaciones de los más reconocidos diseñadores entre los que se encuentran Christian Dior, Yves Saint-Laurent, Chanel y Balenciaga; las piezas pertenecen Bárbara Berger.
 La instalación de la sala, me pareció, magnífica, sorprendete, original, en verdad me encantó, en el centro de la sala se encontraba un carrusel, era el carrusel del glamour, joyas, prendas, muebles, lámparas, vestidos, animales, joyas, tapetes, todo eso podrías observar en la sala. 
Para mostrar un vestido, se creron montajes adecuados al estilo de cada prenda, y como modelos utilizaron animales, las cabezas de los animales estaban hechas de papel, tipo papiroflexia.

Igual había una pantalla que mostraba un desfile de modas, y el video era tan gracioso que yo no reserve mis carcajadas y reí.
Los animales se veían tan elegantes, el glamour estaba presente en ellos; no se hable de las joyas, aunque eran de fantasía, realmente pude darme cuenta de otro tipo de diseño, hubo una joya en especial de Coco Channel que me gusto demasiado, algunas joyas eran muy ostenosas, algunas otras muy burdas, unas muy sencillas y otras más simplemente ahi estaban, la mayoria de las joyas fueron utileria en  Hollywood.

 Termine mi recorrido, me senté un momento en la fuente que se encuentra afuera del museo, en el metro de regreso a mi casa, pensaba como dejo de ser un martes cualquiera, para convertirse en un martes de glamour, de joyas y moda. Tan solo gaste 6 pesos en los boletos del metro.

 Las decisiones que tomes, harán que tus momentos sean inolvidables o simplemente sean momentos. En verdad que me agrado mucho está exposición.
                                                                                                  Charlie

El Arte es Arte, el Diseño es Diseño.

abril 1, 2011 § 1 comentario

Muchos pensamos o pensábamos hasta leer la lectura de Zimmermann, que el diseño está muy ligado con el arte. Pero cada uno de estos tiene diferente finalidad.

El arte es un medio de expresión del alma, por lo menos es lo que comprendí, que no busca satisfacer las necesidades de las demás personas esta se crea por sí misma  es algo que no se repite  se crea solo de un rato de inspiración.

Mientras que el diseñador crea cosas para satisfacer las necesidades de la vida cotidiana.

Este algunas veces se basa  de reglas, teorías  para crear algo con un fin como el de transmitir un mensaje a los espectadores que llegue directo, siempre con esa chispa de creatividad que nos caracteriza para que el diseño sea armonioso y cumpla el fin para lo que fue creado.

Este no crea obras que se realizan para expresar sentimientos personales.

Este crea con bases y conocimientos proyectos sustentables para que el espectador comprenda tal cual la meta fijada.

Este libro me ayudo a aclarar las confusiones que tenía con respecto a lo que se le llama arte y lo que es el diseño realmente.

Es bueno leer este tipo de lecturas  que estudia  aspectos fundamentales de lo que elabora un artista y un diseñador ya sea gráfico, ambiental, etc.

Para finalizar me dejo como reflexión que el diseño gráfico es medio más complejo pues todo el proceso de creación que lleva consigo  es para un fin, que va a ser expuesto a un mayor número de personas y este va a transmitir algo en cada una de estas esto lleva consigo un enorme orgullo al ver un proyecto terminado y mejor aun publicado.

by MOnzzy

“Acatlán triunfó”

marzo 31, 2011 § 1 comentario

El concurso de cartel con el tema “La discapacidad” una mirada desde el arte gráfico, dió a conocer los nombres de los primeros lugares y menciones honoríficas. De todos los concursantes que participaron en esta convocatoria, en la ceremonía de entrega de premios resultó glorioso para la FES Acatlán llevarse la mayoría de menciones honoríficas y también estar presente entre los primeros lugares.

La ceremonía de premiación dió lugar en la Escuela Nacional de Ostetricia, a pesar de qu no asistió mucha gente, fue glorioso escuhar el nombre de la FES Acatlán junto con la carrera de diseño gráfico en muy repetidas ocaciones en cuanto a la premiación, más glorioso fué aún aompañar a un amigo y compañero al recibir la noticia de que ganó el primer lugar de este mismo.

Aquí dejo los carteles de los tres primeros lugares.

Primer lugar

Segundo lugar

Tercer lugar

Felicidades a los primeros lugares y menciones honoríficas, especialmente a Jorge Ricardo Vargas Nuevo por ese primer lugar con su cartel “¿Entendiste?” y un premio de 30,000 pesos, más allá del dinero, felicidades por su creatividad y el empeño que puso en su trabajo.

Fotos de la premiación.

Ricardo con su familia y la profesora Esther.

Primeros lugares y menciones honoríficas.

by Karen Lira